鸥鸟落亡于海港

你所看到的不一定是坏的，看的不一定是好的，要看你如何去判断一个人

忧郁复杂的男人 换我我也空牵念

轻盈的鸥鸟——葬于独属大海的乡愁的沉疴池和滞重的肉身：匿名的哈勒尔，魔剧院的嘲弄似的审判是与良心不成正比的反馈。对称性反复——伤心的王子画像和泪眼婆娑盼归的痴情女。

此片出色之处为摄影的构图、明度关系、物象的肌理对比。镜头之间的衔接略生硬，叙事节奏不佳。最奇葩的是配乐，与画面氛围难以匹配，几乎是脱离了叙事需要，特别出戏。

潦倒苦闷不受欢迎的玩球男

“菲…巴兹！踩刹车……对，我就知道你做得到，你可以做到很多事情。”布奇给予小菲利普的，无论是信任、认可还是陪伴与勇气，也都是我所缺失的，所以才会在电视机前泣不成声。

结合时代，无论镜头还是取景，都称得上是相当成熟了。

如果说把男主比作困在港口的海鸥的话，那他们最大的不同点是，海鸥是绝对不会抛弃薯条的。

哭死我了。。。。

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尤其喜欢这样的调调！没有原因！

三星半。

男主长了一张欧洲非主流国家人的脸，镜头和剪辑充满表现力，主角与周围环境的动静形成鲜明对比的影像很有形式感和可读性。以及全片最动人的，莫不是小女孩对流浪汉的一往情深。

作为比利时第一部电影。不得不说，其中我喜欢的故事元素还是很多的。

故事本身我還挺喜歡的。

孤单萝莉无人爱，苦闷大叔成王子。无奈生存多无奈，一念之差往生矣。大明湖畔，盼得多情女子泪潺潺。

苦闷大叔和孤单萝莉，简单的剧情，海鸥死在海滩上

两个战争受害者的相遇，一个欧洲的陷落与彷徨。海鸥之于水手，是陆地和归属，他曾离救赎这样近，然而终究还是未能抵达应许。女人的眼泪流进了大海。视听语言值得被分析。

“我没有老到可以死的地步，也没年轻到可以活的地步”。结局当然是一死了之

三星半。比利时电影起步真晚，据说这是他们的第一部。都50年代了还隐约能看到早期表现主义的影响，通过表情和环境增加戏剧性，对工业景观发掘得较充分

wzm 金棕榈) 最佳影片(提名

没有老到可以死的地步，也没有年轻到可以活。思考太多不知道自己该做什么，太过温良见不得血光，转瞬之间犯下大错，以为是上帝的惩罚，其实是自我毁灭ps三星半，膝肿近月

新浪潮精神，表现主义形式，再借双曝、跳剪等Dziga式风格呈现一个遥不可及的工业化富裕社会。还以为结尾会重蹈Il Grido覆辙，事后才意识到比尼奥尼那部还早了两年。